花譜は好き？嫌い？

神椿スタジオ特有の壮大で難解なストーリー設定（中二病感・クローズドな空気）が、ライト層にはとっつきにくい。

歌詞の一言一言に感情が乗っていて、聴き手の心にダイレクトに刺さる訴求力がある。

他アーティストの楽曲をカバーした際、完全に“花譜の曲”として再構築してしまう圧倒的な世界観の強さがある。

日本語の歌詞が分からなくても声とメロディだけで感情が伝わると、海外リスナーからも評価が高い。

生歌が良いだけに、楽曲によってはオートチューンや音響加工が過剰で、本来の声の魅力が消えているように感じる。

リアルとバーチャルが融合した演出のクオリティが業界トップクラス。視覚体験としても最高峰。

神椿スタジオが手掛けるMV、衣装デザイン、ジャケット等のビジュアルクオリティが非常に高い。

ハスキーさと透明感が同居したウィスパーボイスは誰にも真似できない。一度聴いたら忘れられない中毒性がある。

普段の喋り声はおっとりしていて素朴で可愛らしいのに、歌い出した瞬間に別人のような凄みが出るギャップが良い。

初期の退廃的・文学的な世界観が好きだったため、コンポーザーが変わってポップ寄りになった近年の路線に馴染めない。

音声合成の可不のネタ曲やカレーうどんのイメージが先行しすぎて、本人本来の神秘的な雰囲気が損なわれたように感じる。

生きづらさや思春期の葛藤をテーマにした重い楽曲が多く、気軽に明るい気分で音楽を聴きたいときには向かない。

息遣いや感情の込め方が生々しく、胸を締め付けられるような切なさを表現できるのが本当にすごい。

映画の主題歌やCMソングなど、オタクカルチャーの枠を飛び出して一般的な音楽シーンでも高く評価されている。

14歳でのデビューから年齢を重ね、声の深みや歌い方の表現力が年々進化していく過程を追えるのが感動的。

日常的なショート動画やツイートが少なく、大型イベント時以外の動向が追いにくく距離を感じてしまう。

組曲シリーズのように著名なリアルアーティストやコンポーザーとコラボしても、存在感が全く埋もれない。

実写の手元やシルエット、現実のアーティストとの対面コラボなどが増え、純粋なバーチャル存在として楽しみたい層から不満が出る。